2026年1月21日，演员娜扎在《玉茗茶骨》收官日发布千字长文告别角色“荣善宝”，以角色口吻向剧中人物撰写专属寄语，引发观众对剧情内核与演员成长的深度共鸣。娜扎在长文中将荣善宝定义为“聪明勇敢、有魄力、有担当的野心家”，坦言因“成为”她而领悟到“真正的勇气是面对困难永不低头，真正的野心是深陷泥潭也不屑低头”的精神内核。她强调角色已融入自身骨血，成为“骨血中新生的枝桠”，并祝福其“永远掌握人生话语权”。文中，她把祖母刘雪华被喻为“最陡的山”，教会其“冷酷与打破旧秩序”；二姐程潇从“对立缠斗”走向“守护比争斗更重要”的共生关系；她对妹妹们的情感兼具严厉与怜惜，例如盼赵嘉敏儿饰演的筠茵“长大”，愿余茵饰演的筠纨“不识愁滋味”。恋人陆江来（侯明昊饰）被她定义为“并肩而非攀附”，引用“我是爱你的，你是自由的”诠释平等爱情观，坦言最初视其为棋子，最终被其“始终为‘我’而来”的真诚打动。特别感谢编剧于正、导演张之微等主创，称剧组共同努力的日子是“心中最美好的回忆”，并以“茶之道，初尝或苦，回甘却久”呼应剧中茶文化传递的坚韧价值观。观众普遍认为娜扎通过眼神戏、台词爆发力实现演技蜕变。其中，祠堂戏“断情绝义，绝不姑息”的原声台词含哽咽破碎感，被赞“治好了字幕依赖症”。娜扎主动争取角色并闭关学习宋代点茶，剧中茶艺镜头均亲自完成；其抖音官方账号因角色产出两条百万赞视频，创下数据断层。于正连麦时大赞娜扎是“天选荣善宝”，透露“平台对无弃剧率非常满意”。大家看《玉茗茶骨》了吗？大家觉得娜扎演得如何？欢迎留言讨论！

（来源：钱江视频）1月21日，孙悦晒录制《2026黄河民歌春晚》后状态，脸因冻伤变得红扑扑的，配文：“山西大同录春晚，冻伤冻成佛小伴。”点击添加图片描述（最多60个字）同日，山西卫视在评论区回应孙悦：“舞台上的惊艳亮相！古城的风有点凉，一定要多注意保暖、好好休息～欢迎姐姐下次再来解锁更多山西美景美食呀！”据了解，《2026黄河民歌春晚》由山西卫视牵头，联合其他沿黄8省（区）共同主办，主题是“过年了，马上回家”。据公开资料显示，孙悦，1972年6月29日出生于黑龙江省哈尔滨市，中国内地女歌手、演员。她的代表作品有《祝你平安》《欢乐中国年》《大家一起来》《好人好梦》《我心飞翔》《幸福快车》等歌曲。她曾荣获中央人民广播电台年度十佳金曲奖、叱咤全球华语音乐排行榜年度十大金曲奖、亚洲文化交流贡献奖等奖项。

5月3日，电影《命悬一枪》在多家正版视频平台上线。该片质量不错，也有龙标，要是能院线上映，岂不是更好。不过，这两年来院线电影市场不够火爆，很多小众类型的电影，院线上映反倒是不合算，票房低。在网络院线上映，未尝不是好事情。 这部《命悬一枪》由张晋等演员主演。在打戏部分上，该片确实可以称之为上乘。这里的打戏，应该是分为两个部分。第一个部分，是传统武打。第二个部分，是枪战。两部分都是以川派建筑为背景，打得蛮精彩。尤其是枪战部分，在川派建筑群当中进行巷战，还是有想象力的。 角色塑造方面，《命悬一枪》也有出色的地方。比如说，塑造的这位女主，就颇有一股子川妹子的爽辣。不过，在川派群像戏上，四川人的辣椒感没有出来。小镇群像当中，大家依旧是一群蝼蚁，牺牲自己，和牺牲比自己更卑微的人。 这部电影的开局几场戏，有豪侠气，堪称值得一看。尤其是建立一种人与人之间的武侠关系，一诺千金的关系等等。这类观众，显然并不属于正常人，但却应该最终属于我们才是。人与人之间，应该有这种侠义精神才好。所以，男主兄弟几个上山打土匪这戏，相对成立，算是在武侠概念当中成立。 我觉得这部电影质量不算差重要的一点便是，它在川派小镇当中的枪战，是利用了地形的，没有像抗日神剧当中那样乱来。利用地形进行躲避，实现以少胜多，就更容易让影迷们信服了。这部电影虽然是武打片，但也没有神化男主的战斗力，他还是个人，是个会武打的人罢了。这也是好的。 当然，武打片还有一个自己的核心叙事逻辑——为什么而打。及格的武打片，能够给为什么而打一个相对合理的说法。比如，这部电影，男主角为了救女主而打，稍后，为了复仇而打。这都是较为合理的，成立的。但是，这只局限于及格。真正优秀的武打片，需要找到为什么而打的时代情感共振合理性。 比如说，几十年前，黄飞鸿啊、霍元甲啊之类的电影，为什么而打呢？为了中国人不是东亚病夫而打。这个为什么而打，就符合几十年前中国人的情感共振需要。当年，这类情感共振的电影，在香港和内地，都非常火爆。中国人需要通过这类武打片来实现自己的扬眉吐气。如今，再说为不是东亚病夫而打，大家伙都活笑呵呵了——因为大家早就不是东亚病夫了，都是世界最前排了。 所以，如何找到一个可以让时代情感共振的武打理由，非常重要。像《命悬一枪》这样的电影，它在武打戏份拍摄上，确实没啥毛病。至少，导演证明自己和张晋，都会拍摄打戏。但是，在剧本层面上，它并未很好地解决为什么而打的问题。影片给出的理由，是复仇。这个路数，太单薄了，也太套路化了。并且，它缺乏时代情感认同。 至此，我们可以说，武打片比到最后，不是比谁更能打，或者谁更会拍，而是比谁能够更精准地找到武打的时代情感共振之处。这个时代情感共振之处在哪里，就需要编剧自己下功夫，用心思的。而且，知道的人，也不会免费说。在影视行业当中，这个东西，跟芯片技术一样珍贵的，谁也不会无偿拿出来。 如是，做武打片，和做手机是一样的，花里胡哨的东西当然有用，但芯片，最有用，需要吃功夫的。《命悬一枪》的“芯片”，还是陈旧的，算不上高档的。（文/马庆云）

当明星、主播、民间艺人等不同身份出现在同一个舞台上，民乐、摇滚、喊麦等不同风格融合在同一场晚会中，《2025快手直播年度盛典》不仅引爆一个具有纯正“快手味儿”的荣耀之夜，更呈现出一种烟火共盛放的鲜活狂欢。在这场兼容并蓄的直播盛典中，16组明星、百位主播、百万观众一起“喊”起来也“跳”起来，“摇”起来更“燃”起来，让每个人都能被看见并获得归属感，让所有人都能释放或感受那种源源不断的生命力。用原生王炸打造鲜活舞台很少有一台晚会，能够如此直观地营造出“家”的氛围感，让处于各个年龄层、具有各种审美取向的观众，都能沉浸式感受视觉和听觉的双重震撼，获得陪伴与认同交融的情感共鸣。《2025快手直播年度盛典》中，《麦动名著》通过别开生面的跨次元喊麦，打破了古代四大名著的时空界限。从《红楼梦》中四大家族的兴衰变迁和人物命运的起伏跌宕到《水浒传》中那群草莽英雄的肝胆豪情，从《三国演义》中的天下大势分久必合合久必分、到《西游记》中那颗永不认输的齐天大圣之心，该节目用一出烟火气十足的喊麦大台，唱一出传统文化融合大戏，喊出了刻在每个中国人DNA里的节奏。《出征》则以传统民乐为底色，专门将传统乐器改装成现代乐器，构成传统与现代交叉之感。通过豫剧团、唢呐、大鼓的共同演绎，彰显出壮怀激烈、气吞山河的现代豪情。当传统豫剧的铿锵、乐器之王唢呐的热血与吴彤高亢的嗓音融合，该节目将民乐玩出了新高度，以撼动山河之势，促进传统文化的新声表达。当谭晶用充满余韵的嘹亮嗓音，唱出“高粱熟来红满天”，我们从《九儿》中听到来自厚土之上的深情和精神力量；当具有浓厚地域特色的《大东北我的家乡》响起，我们从中感受到活灵活现的东北本土文化，进一步勾起来自四方八方的乡音乡情。《一辈子一场梦》《我是一只小小鸟》《朋友别哭》《十七岁的雨季》等熟悉的歌声唱起，80后、90后的时代记忆瞬间被唤醒，观众一边感慨青春不再，一边感叹经典咏流传。而当《九尾狐》《沈园外》《一曲相思》等红遍全网的BGM在舞台上唱响， “发牌”运镜、“扫腿舞”等各种热门舞蹈梗在舞台上出现时，不仅唱到了观众的心坎里、摇到了观众的心巴上，更让我们意识到属于新一代年轻人的文化和故事正在兴起。从“国家级艺术家”到“实力派歌手”再到“民间创作者”，《2025快手直播年度盛典》的难能可贵之处，在于关注人的真实性与成长的可见性，肯定每个人的个体价值。从民族到家乡，从文化到情感，从群体到个体，该晚会取材于在快手土壤上孕育出的作品，结合现代化改编与跨文化传播，打造出一场面向全体用户的社区狂欢。当70%主播搭配30%明星除了在节目编排上呈现出快手平台的“真实”内容引力，以及传统文化的多元蓬勃张力，《2025快手直播年度盛典》的另一个独到之处，便是明星与站内主播的绝佳配比与绝妙平衡。当其他晚会盲目追求明星效应时，快手将目光投向那些从平台土壤中生长出的真实面孔，真正赋能个体价值。据悉，本场晚会的表演嘉宾70%来自快手站内，这既是平台生态逻辑的自然延伸，又是对平台用户的陪伴感和养成感的特殊关照。这些主播们从“直播间”走向“大舞台”，他们在一首首歌曲中表达的“追逐梦想”之意，在这台晚会中有了具象化的体现。屏幕前的老铁沉浸式欣赏家人们的表演，也强化了快手社区“从创作者到观众”的共同记忆。明星们的加入，则在吸引更多观众、让更多人看见从普通人身上发出光芒的同时，丰富了直播盛典的表演层次和表演维度，对整场晚会进行升格。如果纯靠明星拉动声量，不够贴合快手的平台特色；如果都是快手主播“自产自销”，又显得有些“圈地自萌”。从《2025快手直播年度盛典》中可以看出，快手年度盛典项目组和其制作团队羽丰传媒在“如何保持快手味儿”和“如何最大化传播”这件事上，确实下足了功夫。首先，找到对味儿的人，唱出对味儿的歌。谭晶、萨顶顶、张卫健、林志颖等歌手，都是快手老铁们喜闻乐见的大明星，他们出现在这场晚会的舞台上，给人一种非但不割裂反而还很搭的感觉。当他们唱出那些在快手上拥有极高传唱度和使用率的歌曲时，不禁让老铁们感慨：以后多来家里串门！其次，有些歌在明星口中唱出来确实婉转动人，但有些歌被主播们唱出来更接地气。这来自于一种“普通人也能追逐梦想”的共鸣与力量，源于一份“我见证着他们一路走来”的情感连接。最后，明星与主播的跨界联动，将所合作歌曲诠释出不一样的意义，也赋予整场晚会更加深刻的内涵，让我们看到即使是《无名之辈》也有权利追光，不同领域的人可以一起《Dancing In The Chaos》，只要心中有热爱每个人都能成为《真英雄》，终有一天能共同唱响《给所有知道我名字的人》……尤其是谭晶和所有主播共唱《荣耀》，完美诠释了“荣耀之夜·烟火共盛放”的主题，告诉我们：所有人的故事都将上演荣耀。这正贴合快手的平台属性——在充满“家人”和“老铁”的社区生态中，打造具有市井烟火气和蓬勃生命力的真实内容，充分激活每个人的个体潜能。羽丰传媒则在深入了解快手文化属性的基础上，对平台热门直播内容进行融合升级，不仅为主播量身打造舞台，更实现明星与主播的创意碰撞，让观众看到一场“一看就是快手”但又“不止于快手”的年度盛典。明星凭什么做一个爆一个？如果经常看晚会就会发现，羽丰传媒这个制作团队并不陌生。作为一家成立14年的公司，羽丰传媒凭借丰富的晚会制作经验、对各大平台的深入了解、对不同群体喜好的精准洞察，将“创新”和“翻新”做到极致。这家公司的晚会制作履历中，不乏“从0到1”的突破性创新。从2017年的《BTV跨年环球歌会》到2019年的《最美的夜bilibili晚会》，再到2023年的《抖音美好惊喜夜》，羽丰传媒先后为数个平台打响跨晚品牌，颠覆观众对传统晚会的认知。去年羽丰传媒与优酷平台联手打造的“甄嬛爱不停”《甄嬛传》小主节晚会，更是首次将经典电视剧“变”成一台爆梗晚会，拓宽大众对晚会概念的想象空间。而在已经具有一定影响力的IP中，羽丰传媒也总能找到新的华点。将《2023抖音直播年度嘉年华》提升至next level ，为《花好月圆会·2024bilibili中秋漫游夜》注入全新活力，助力《2025快手直播年度盛典》实现全方位升级……在这些晚会中，羽丰传媒给出了极具信服力的答案。不止深耕晚会赛道，羽丰传媒在综艺领域也将“创新”与“翻新”贯彻到底。无论是在音乐舞台中探讨亲密关系的《天声一对》，还是深挖年轻人音乐文化的《我的音乐你听吗》《星电音联盟》，羽丰传媒在深耕音综内容的基础上，总能找到差异化的切入点，为市场注入新鲜血液。而三季《创造营》、九季《中国新说唱》中的舞美更迭与重建，都彰显出羽丰传媒在不断推动自身生命力的延续与焕新。如何在略显冷清的文娱市场中持续打造出圈爆款，如何在日新月异的行业中既焕发老将风采又一直保持新鲜感？或许羽丰传媒已经摸索出一条足够正确的道路。这条路上，有三个至关重要的因素：一是始终秉持着“不做别人做过的、不重复自己”的理念，产出不易被取代的优质内容，这是对自身负责；二是深入了解每个平台的文化特性和用户属性，制作具有标志性的独特内容，这是对客户负责；三是全力拥抱每一个群体，打造大家真正想看的走心内容，这是对观众负责。以上三者兼备，又何愁不能站得高、走得远？